效果是视觉效果吗？装修不能只考虑视觉效果的，以好看为标准的话，找个装修公司30也能装出好看的效果，但是材料和你花40万装起来的肯定不一样。装修细节太多，花钱多少不能一概而论。
155平，四室两厅，预算45万，这对于装修而言足够了
首先我们来看最潮装修预算方案（硬装）
水电首先我们来使用时下最时髦的保利ppr铜芯管合约150一根，一根3米，四室两厅一厨两卫大概需要30到40根！电缆选用远东电缆约大概3500到4500之间，辅材不记
防水我们来用德高或是立邦的高端防水450到550一桶，一厨两卫四桶2000块搞定
瓷砖选用一线品牌马可波罗或者简一，简一的第十代新款阿波罗银报价是700/㎡，马德里银灰报价是1480/㎡，额😓这个搞搞价还是能优惠的！不行就用普通的吧😄
首先，你得确定自己想要的风格，按照你的面积大多数风格都可以做。
其次，你说的40万总费用是是否包含家电和后期软装搭配
再者，还是那句话，你提问的时候最好描写清楚自己的哪里的，区域不清楚，任何造价都是不一行的，再说都是白搭。
最后，其实只要懂资金分割和色彩搭配，这些预算任何风格都可以做出很好的效果。
建议：如果注重效果，可以先找设计师做个3D效果图，设计师可以从整体风格、色彩、效果帮你搭配好。基础硬装方面如果注重品牌就直接选品牌，如果想要性价比可以在瓷砖和门上面省一些，但五金卫浴烟机灶一定更要买好的。
因为不清楚您的具体情况，先大致给您这些建议，如有疑问可私信聊，希望这些对您有帮助。
今天，介绍一幅蓬皮杜艺术中心收藏的毕加索的《吉他手》。这幅画完成于1910年，是立体主义画派（Cubi***e）最早期的作品之一。
毕加索：吉他手 1910年夏
说实话，当我第一眼看到毕加索这幅《吉他手》时，我的内心是拒绝的。Duang~一下，感觉有点懵。
1910年夏，毕加索重回老家西班牙海滨小城Cadaquès度假。两个月时间里，他一共完成了10多张油画，这幅《吉他手》正是那时所做。
地中海的阳光、 海浪、沙滩，总是给毕加索的艺术创作无限灵感。1907年从西班牙度假返回巴黎后，《阿维农的少女》横空出世，宣告立体主义的问世。三年后，毕加索带着立体主义走向更加自由、丰富的面貌。
如果说《阿维农的少女》尚能一眼看出五个女子的形态，这位吉他手却在眼前模糊、迷离了。自此，毕加索彻底跟具象绘画告别，把吉他手充分解构、重组了。
画面的上方，隐隐约约的圆柱体上有个模模糊糊的半圆形，这是吉他手的脖子和脑袋。接下来，横着和竖着的长方形是他宽厚的肩膀和胳膊。而一些斜画的线条，勾勒出吉他的轮廓。
西方绘画艺术是相对连贯与衔接较为完备的一个有秩序整体。承上启下每一种艺术技法和思潮的变革都包含了对传统秩序的革命；对现实客观社会的反映和促进；对哲学思想和世界艺术的融合。
被誉为“现代艺术之父”的保罗·塞尚是立体主义的开创者与奠基人。
随着日本“浮世绘”和非洲木雕传入欧洲并且直接影响了十八、九世纪的西方艺术。前者极富装饰性的平面效果和后者立体解构与大体块所产生的雄浑有力之视觉震撼对欧洲艺术发挥了持续的影响力。
我们从保罗·塞尚著名的苹果中可以清晰的看到其对立体形体的迷恋和塑造。反透视和超透视所营造出的时空凝滞感和厚重如浮雕的视觉冲击力。二维与三维的交错混搭甚至于产生了四维的暗示。
巴勃罗·路易斯·毕加索的名作《亚维农的少女》
此画创作于1907年，是第一张具有明确立体主义倾向的绘画，画中所描述的是位于巴塞罗那的亚维农大街上的五个***。通过对现实影像的打碎与解构，重新以方、圆、矩等立体几何样式搭建与组合成了有趣味的画面。各种透视的重叠以及违背光影规律的错乱给人以无秩序之秩序。即恒定又动感，即无序亦有序。
乔治·布拉克的立体风景画
相对于毕加索而言布拉克的立体主义更加的极端和倾向于理性分析，其在综合材料运用方面更加突出，世界上第一个以字母拼贴和沙子、画框、布……等综合材料作画的人。毕加索将他和詹姆斯·乔伊斯称之“当代最费人猜测又人人皆可了解之人”。因为其直接影响了实用设计和美术以及建筑。
《格尔尼卡》
这张著名的《格尔尼卡》算得上是立体主义宣言式的里程碑，没有比立体主义能够更好的诠释战争的残酷和人性在最渺小、最无助状态下所呈现出的支离破碎、挣扎和呐喊。如果以写实的古典手法去表现这场由德国纳粹发动的惨绝人寰的轰炸显然在情绪上达不到这样的视觉震撼和所带来的视觉记忆。
毕加索和布拉克是立体主义的创始人和缔造者，其直接推动与带动了一场视觉革命，对后来的近现代艺术影响巨大。所产生的理论与观念对现代设计、实用美术、建筑设计、影视、服装设计……几乎我们视觉范围的方方面面的贡献厥功至巨。
以立体派为代表的现代艺术是我们审美当中严重缺失的一环。其实理解这些艺术很简单，因为传统绘画随着影像技术和电脑科技的发达已经可以实现人人都能够轻易进行艺术技术上的实践，但是其中思想内涵与观念就显得尤为重要和不可或缺了。比如说通过简单的学习软件任何人都可以对室内装饰进行设计，而审美层次与理念才是最关键的部分。又比如说服装在不远的将来可以实现完全的电脑设计和剪裁加工，人人都可以拥有适合于“自我”的个性化着装……现代艺术其实普惠的是每一个个体。
以上本人仓促所述，不足与有谬之处欢迎大家指正，有关于你身边不理解的当代艺术也可以和我相互探讨，希望共同进步！
