古装电视剧服装设计的实际应用
在古装电视剧的服装设计中，设计师需要在特定的环境下，通过服装反映出人物形象，并采用相应的强调手法，充分体现一种理念，使古装影视剧的服装符合当时的历史文化。在开始正式的设计前，设计师应当通过查阅有关的文献资料，明确当时的历史背景，以及社会现象，进而针对服装特点进行研究，再结合人物特色，设计出符合要求的服装。
例如，在新版电视剧《红楼梦》的人物服装设计过程中，叶锦添研究了曹雪芹所处时代的审美情趣，了解到乾隆年间昆曲盛行，由此，他认为曹雪芹在创作小说《红楼梦》的时候一定受到了昆曲的影响。并且，叶锦添认为现代人对中国传统的文化都是比较喜爱、容易接受的，通过与导演和制作组的仔细沟通，他产生了在虚与实的适度结合中增添一些昆曲韵味的设计理念。
影视剧具有很强的叙事性，因此影视剧的服装设计具有显著的特征，戏剧性、虚拟性、创新性等特征在古装影视剧中体现得尤为明显。虚拟性可以将古装影视剧的社会背景以及人物的身份地位更好地体现出来，并与现实社会作为对比，从而让观众产生强烈的心灵感受。
在设计古装影视剧服装的过程中，不应拘泥于当时历史时期的真实性，而是要在基于现实生活的基础上进行升华和创作，适当加入现代的创新元素，将恰当的创新思维运用到古装影视剧的服装设计过程中。
在进行具体的服装设计时，需要反映出历史的真实性。历史中的“章服制度”，可以简单理解为不同阶级的人员，比如各个等级的官员、普通百姓所穿着的服装颜色，包括服装图案等均有着与之地位相对应的明文规定。
此外，还需要运用比较典型的样式。传统服装造型根据朝代的不同，也有着不同的规定。这种服饰最大的特点在于便袖、小翻领以及对襟上。
古装电视剧服装设计基于电视剧剧本的历史背景及作者、导演的表达意图。例如，在以汉朝为历史背景的电视剧当中，角色的服装图案追求的是一种大气、简练的意境，在服装设计上融入了一定的神话特色。
同时，古装电视剧的服装都是基于剧本对人物形象的塑造，来对服装款式、图案、颜色进行设定，以期更好的衬托人物形象，使观众见之形象，知其性格。
综上所述，古装电视剧服装设计的实际应用涉及到对历史文化的尊重和传承，以及对现代审美的理解和创新。设计师需要深入研究历史背景和人物性格，同时结合现代设计理念和技术手段，创造出既有历史文化底蕴又能满足现代观众审美需求的服装作品。
