国画章法中的墨继手法
国画章法中的墨继手法是一种通过调节墨色的湿干变化来丰富作品视觉表现与审美内涵的技术。这种手法强调了墨色在章法中的不同表现，通过在章法中综合运用相互对立的墨色来丰富作品的视觉表现与审美内涵。
墨继指的是墨色在书写中由湿到干，由干到枯的梯度变化的呈现过程。在书法作品中，通过有意识地控制墨继的持续时间、字数、长度等，可以产生鲜明的节奏感，增加作品的音乐性的韵味。墨继不仅可以增加作品中墨色的变化与对比，还能营造出不同的段落层次，使墨色由重到轻，由浓到枯，过渡分明，前后呼应。
在使用墨继手法时，需要注意以下几点：
控制蘸墨的频率和次数：蘸墨频率高，对比关系就少，墨色起伏变化也少。相反，蘸墨频率低，对比关系就明显，墨色起伏变化也就大。
利用相似性原则：不同的墨继分布在不同的区域，根据相似性的原则，不同墨色之间会自动组织成为具有图形意味的造型单位，这样就进一步丰富了墨继在章法中的造型表现。
遵循错落和呼应的原则：在一个整体章法中，错落和呼应是墨继运用的基本原则。行与行之间，右边为浓墨，左边可处理为干墨或枯墨。同样，上边为浓墨，下边可处理为干墨或枯墨，如此交错，能够营造更大范围内的虚实对比，增加墨色在整体篇章中的有机变化，使其丰富而协调。
墨继在国画中的应用
墨继手法不仅在书法中得到广泛应用，在国画中也同样具有重要的地位。通过巧妙地运用墨继，国画家能够主动营造出丰富的墨色层次，增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。墨继的使用不仅限于线条的绘制，还可以应用于大面积的渲染和色彩的搭配，使得整幅作品在统一中富有变化，生动传神。
结论
墨继手法是中国国画章法中的一个重要组成部分，它通过墨色的湿干变化来增强作品的艺术效果。在实际操作中，艺术家们需要注意控制蘸墨的频率和次数，利用相似性原则组织墨色，以及遵循错落和呼应的原则来营造作品的整体效果。通过熟练掌握墨继手法，国画家能够在作品中创造出丰富多彩的墨色世界，展现出深厚的艺术功底和独特的艺术风格。
