在古装剧中，服装的色彩对于塑造角色性格、传达情感以及体现时代背景具有重要作用。色彩心理学在古装剧服装中的应用，能够帮助观众更好地理解角色内心世界和剧情发展。以下是对几篇相关文献的梳理和总结。
首先，中国古代服饰的色彩具有时代特色，不同朝代的服装在样式和色彩方面有不同的禁忌（[1]）。例如，在周代，平民的服饰色彩常见的是青色和黄色；而在秦代，奴隶和刑徒的服饰标志是暗红色（[1]）。这些色彩的选择与当时社会的实际情况密切相关，反映出不同时代的价值观和审美观。
在古装剧中，通过对服装色彩的精心设计，可以表现出角色的心理状态和性格特点。如《甄嬛传》中，剧中人物的妆容色彩运用了色彩心理学，将不同色彩的情感暗示与剧情紧密结合，准确传达出剧中人物在不同身份境遇下的心理写照（[5]）。红色作为一种积极的色彩，能***肾上腺激素的分泌、加速血液循环，从而使人产生兴奋、热烈、努力进取的心理效应（[7]）。在剧中，红色的服装往往代表了热情、活力和权力，如皇后和得宠妃子所穿的红色礼服。
另一方面，消极的色彩如蓝色、绿色等，适合表现角色的沉静、温柔和内敛。在《大明宫词》中，妇女的服装与发式反映了盛唐文明，服饰种类繁多，造型奇异大胆，充分体现了唐代前期雍容大气、新颖奇异、青春健美的市美情趣和时代（[18]）。通过对比发现，剧中皇后和公主的服装色彩较为素雅，以彰显她们的端庄和淑雅。
总之，色彩心理学在古装剧服装中的应用，有助于塑造角色性格、传达情感以及体现时代背景。观众可以通过剧中角色的服装色彩，更好地理解角色内心世界和剧情发展。
