唐代山水画的影响与发展主要体现在以下几个方面：
1.促使山水画独立成科
唐代山水画的发展在我国山水画演进中扮演了承先启后、独立成科的重要角色。在唐朝之前，山水画只是作为道释人物画的衬景角色存在，而到了唐代，吴道子等人改变了先前的精细工致的画风，使得山水画成为了独立的画科。李思训、李昭道父子等人的加入，使得山水画的创作空间变得更加宽广，意境表达也更加深奥，从而使得中国的绘画创作在世界上独树一帜。
2.开创并奠基绘画技巧
唐代山水画的发展不仅促进了绘画技巧的精进与题材的多样化，还兼容了创作意念的表达，为我国绘画注入了活力。例如，吴道子的设色特点为“薄施微染”，这种技法后来被称为“吴装”，并在浅绛设色法中得到传承和发展。李思训、李昭道父子则继承了展子虔的青绿山水画风，并在此基础上进行了精巧细密的创新，创立了金碧山水体。
3.开启后世绘画专攻一科的风气
唐代不仅是山水画发展的兴盛期与关键期，也是文艺鼎盛时期。许多唐代画家不仅擅长山水画，还精通其他艺术形式，如吴道子不仅在山水画上有高深的造诣，还在人物画上有着卓越的成绩。然而，正是这种多元化的艺术环境，孕育了后代画家专攻一门的风气。例如，唐代后期画家白觉难与初唐、盛唐的大家相抗衡，这表明唐代山水画的发展已经为后世画家树立了很高的专业标准。
4.对园林艺术的影响
唐代山水画的发展也对当时的园林艺术产生了深远的影响。唐代是中国古典园林发展史上的全盛时期，这一时期的山水画与园林的发展紧密相连。画家们在创作中所展现的山水理念和审美观，直接影响了园林的营建。例如，王维的辋川别业就是将诗、画、园林景观完美结合的典范，其山水画的审美观在园林建造中得到了充分体现。
综上所述，唐代山水画不仅在艺术技巧上做出了重要贡献，还在艺术风格和审美观念上对后世产生了深远影响。它的发展不仅推动了山水画这一画科的独立与壮大，也对当时的园林艺术和其他艺术形式产生了积极的促进作用。
