中国古代文人画的发展历程可以追溯到唐代，经历了萌芽、发展、成熟鼎盛等阶段。文人画是指以文人为主的创作群体创作的绘画作品，它强调的是文化内涵、个人情感和艺术技巧的结合。文人画在中国传统绘画中占据了重要地位，对中国绘画的发展和理论产生了深远的影响。
唐代是中国文人画的萌芽阶段。当时的文人画家如王维、张璪等，开始将诗歌的意境融入绘画中，使画面更加富有诗意和情感。王维被誉为文人画的鼻祖，他的作品具有很高的艺术价值。
五代两宋时期，文人画进入了发展形成时期。这一时期的文人画家如董源、巨然、李成、范宽等，对山水画的变革与发展产生了深远的影响。他们的作品追求主观情趣的表现，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅。
元代是文人画的成熟鼎盛时期。由于社会政治原因，一部分汉族士大夫虽然身在统治机构，政治上却难以施展，只能寄情于诗文书画。元代后期，不少文人也由于失意境遇而寄情于书画中。他们的绘画作品重视主管意趣和笔墨风格的表现，将文人绘画推向新的***。
明清时期，文人画进入了一个新的发展阶段。文人画家们更加注重个性表达和艺术创新，如八大山人、石涛、朱耷等，他们的作品具有很高的艺术价值和历史价值。
总之，中国古代文人画的发展历程反映了中国绘画艺术的演变过程，对于了解中国传统文化和审美观念具有重要意义。
