民族音乐与影视结合策略
民族音乐与影视作品的结合，不仅能够凸显我国电影作品的特色，实现整个作品的内容升华，还能够更好的推动我国民族音乐的发展。民族音乐作为电影音乐的重要构成元素，在我国电影音乐发展过程中起到了十分重要的作用。例如，影片《红高粱》《天上草原》等影片的音乐风格可以说各不相同，其发挥了更好的表达影片主题的功能。
民族音乐在我国电影作品发展过程中，总体经历了从简单到复杂、单一到多元的发展过程。例如，在我国有声电影兴起阶段，人们最有印象的就是《渔光曲》和《天涯歌女》；再到上世纪五六十年代，我国电影事业也步入了一个新纪元，这一时期的电影音乐已经开始逐渐趋向成熟，比如《红色娘子军》《冰山上的来客》等作品；最后从改革开放到当前的新时期，各种不同的理论和作曲技法，都开始不断被挖掘、应用起来，这也让我国电影音乐呈现出了一种欣欣向荣的感觉。
1.民族文化元素在影视作品中的应用：有着深厚底蕴的中国文化，赋予了我国电影音乐较强的生命力。中华民族在根植在这片悠久的历史文化氛围中，其作为电影音乐的重要构成元素，在我国电影音乐发展过程中起到了十分重要的作用。电影音乐在实际医用过程中，更加注重内在、深沉、写意的境界，这样不仅能够有效体现其抽象的特征，为观众创建一种意境美的感受，还能够有效帮助电影画面，完成一些视觉无法表达的情感，从而丰富整个电影作品的内容和层次。
2.民歌在影视作品中的应用：民歌作为我国民族音乐的重要组成部分，民歌可以说是民族音乐的精华，其在我国电影作品中的有效应用，能够更有利于提升电影的整体效果。例如，在早期电影《刘三姐》中，就应用了广西壮族自治区的音乐；《成吉思汗》就应用了蒙族音乐，从而创建了一种茫茫草原、鹰击长空的氛围，大大提升了电影作品的艺术效果。
3.戏曲在影视作品中的应用：戏曲作为民族音乐中的重要组成部分，其为我国电影音乐的构成发挥了十分重要的意义。在影片《霸王别姬》中，大量的使用京剧音乐元素，用京胡和一组京剧打击乐器象征着程蝶衣和京剧两个意象，他们之间时而相互配合，时而又充满了斗争，时而又如恋。特别是主人公为***演皮影的那场戏中，那撕心裂肺的人声和高亢的胡琴，响彻了黄土大地，吼出震天的无奈，究竟有多么的凄凉，有多么的无助，有多么悲愤，都能在这吼声中寻找到缘由来。
以上就是民族音乐与影视作品结合的一些策略和方法，希望能够对您有所帮助。
