民族音乐衍生品开发模式
民族音乐衍生品的开发模式应遵循一些基本原则。首先，开发应从民族音乐的文化内涵出发，充分挖掘和利用民族音乐的独特魅力和文化价值。其次，开发模式应注重创新，将传统与现代相结合，创造出既有民族特色又能满足市场需求的产品。此外，版权保护是艺术衍生开发的核心部分，无论是原作基础的高仿真作品还是通过创意设计形成的艺术衍生品，都需要得到有效的版权保护。
针对民族音乐衍生品的开发，可以采取以下几种策略：
1.开发带有民族特色的音乐文化资源：围绕地方民族音乐的特色，着力开发带有民族特征的音乐文化资源，加强民族文化的宣传与创新力度，推动文化产业健康地发展。
2.整合现有的少数民族音乐：对少数民族的音乐进行划分归类，科学尝试不同形式的音乐风格组合搭配，剔除文化表现弱、内容粗糙等小众音乐，确保民族音乐整体产业的质量和大众化方向。
3.完善营销宣传的设计方案：将民族音乐提升至民族产业，更是团队和经济的规模扩张，必须进行科学缜密的设计策划，从市场目标分析、传播手段、宣传策略等角度进行分析，提高营销方案的可行性。
4.推出优质少数民族的音乐表演：通过采用布依族木叶乐曲、侗族大歌等演奏方法将少数民族的音乐文化和艺术魅力推向国际舞台，让国际友人切身感受中国少数民族的风情魅力，进一步提高少数民族的音乐文化覆盖面和影响力。
我国的民族音乐文化缺乏创新发展的思路，很多优秀的少数民族音乐依然处于原始的发展状态，未与商业、市场有机地结合起来。因此，民族音乐衍生品的开发需要打破原有的思维定势，敢于创新，善于借鉴其他产业的成功经验，如迪斯尼乐园就是一个比较典型的例子。
在全球的艺术衍生品市场发展趋势中，版权保护是艺术衍生开发最核心的部分。艺术衍生品产业的发展，正在经历从“品牌主导的产业链整合的艺术衍生品产业模式”向“IP主导的跨界整合驱动的艺术衍生品产业模式”发展，这标志着艺术衍生品产业开始或者已经形成了一个新的产业形态。
随着现代科技和文化艺术的高速发展，影视衍生文化创意产品越来越受到人们的广泛关注。黔东南在探索保护传承民族体育文化中，积极利用当地自然风光和民俗文化传统，将民俗体育文化提炼并嵌入影视衍生品中，通过现代科技和创意符号，使当地民族体育文化在影片中得到完美展示。
