国画留白与意境的结合
留白是中国国画中的一种重要手法，它不单体现在山水画中，人物画、花鸟画中也是不可或缺的。留白可以拓宽空间的层次布局，留下引人遐想的余地，也可以虚实相生，计白当黑，于方寸之地勾勒世界。在国画中，留白不仅仅是一种技巧，更是一种修为，有成就的画家一定是具有文化素养的，研究画理诗词。留白的绘画表现，是为了衬托画面主要景物，以虚胜实。比如在明末清初的画家朱耷的画面中，枯枝、病鸟等意像总是存在于大片空白的背景上，两只鸟、一尾鱼虽笔墨简单，寥寥数笔，却成为了画面的焦点，质朴而纯真。
意境是中国国画中的另一个重要元素，它是艺术作品的重要目的，是艺术在立体方面的延伸，也是提升作品感染力的重要因素。意境与留白和形与神一样是孪生的一体，创设留白在刻画物象之外随域而产生幻化的语言。画家在殚竭精力布置落墨上为了“意境”的创设考虑其“留白”所在，否则也就没了“气口”故为“画死”了。大凡密实板结的劣等之作全因留白不到位所致。
留白与意境在空间中的升华，似乎在意会范畴有了更大的内涵。太极八卦中的黑白鱼样图式，解读着世间万物生发变化、阴阳更递、循环往复、无穷无尽。在画面上的妙用给想象留下了无限的空间，玄妙的留白自然成了意境的载体。中国画中的空白,实在是很大的学问。这就是“气局”。所以画不在大小,在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势;有的画尺幅再大,气是散的,也形不成气局,琐碎而凌乱,是散的。因此画要讲构局、经营、位置。留白与着墨相对，两者相得益彰，这样的留白才能够给你深远的意境，没有留白，便处处皆无妙处。
中国画创作中意境与留白的关系非常密切。留白是为了创造意境，以虚胜实的。留白的绘画表现，是为了衬托画面主要景物的。在国画中，留白不仅仅是一种技巧，更是一种修为，有成就的画家一定是具有文化素养的，研究画理诗词。留白与意境在空间中的升华，似乎在意会范畴有了更大的内涵。太极八卦中的黑白鱼样图式，解读着世间万物生发变化、阴阳更递、循环往复、无穷无尽。在画面上的妙用给想象留下了无限的空间，玄妙的留白自然成了意境的载体。
马远和夏圭并称为“马、夏”，是南宋著名的山水画家，“马一角、夏半边”概括了他们在山水画上的独特风貌，即突破了北宋盛行的全景山水，用画面的留白创作出了充满诗意与意境的“边角山水”。例如在马远的《寒江独钓》中，画面中渔夫坐于舟头垂钓，水面的烟波浩渺被概括为大片的空白，把大片的水面借留白表现出来，是一种空灵意境的表达。还有在夏圭的《烟江欲雨图》中，烟雾与水气笼罩了树木与小洲，远山的脉络隐隐透出，用留白展示这种雾气的缭绕优美而富有意境。
