20世纪音乐剧的社会影响
音乐剧的娱乐功能
音乐剧自诞生之日起，就被视为一种娱乐文化，其首要目的就是娱乐。在20世纪，音乐剧的娱乐性有着深厚的历史渊源，可以追溯到18世纪中叶欧洲的喜歌剧，以及19世纪中叶欧洲的轻歌剧。音乐剧的音乐通俗易懂、歌唱旋律强、戏剧冲突激烈、高度的视觉观赏性和冲击力，使得它在现代社会有着广泛群众受众面。正如美国作曲家伯恩斯坦所说，音乐剧成为了人们“早餐和酒会上谈论的对象”，这种热烈通常是在选举和棒球比赛上才会出现的，人们期待着下一出新的音乐剧，这种兴奋就像当年米兰人等待着普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新交响乐一般。
音乐剧的社会反映
音乐剧不仅是一种娱乐形式，它也是社会的一面镜子，直接或间接地反映出我们整个时代的声音和脉搏。例如，在第一次世界大战后的时期，音乐剧的故事不再是那些胡编乱造的旧套子，它增加了具有现实性的社会内容，并且强化了自身的文学性和戏剧性。这种变化反映了社会的进步和人们审美趣味的变化。
音乐剧的文化交流
音乐剧作为一种全球性的艺术形式，也在促进文化交流方面发挥了重要作用。它以其自身强大的生命力，吸引了世界各国的艺术家投身其中，不仅英国、法国、东欧，就连亚洲的一些国家也在这一领域大施拳脚，并卓有成效。美国音乐剧独树一帜的局面被打破，音乐剧已经成为全球性的艺术。这种文化交流不仅增进了各国之间的理解和友谊，也丰富了音乐剧的艺术内涵。
音乐剧的商业运作
音乐剧的产生、发展、流行是与当代世界的城市化进程密切相关，如果没有当代都市文化，没有都市文化巨大的消费群体，音乐剧就是无源之水。在20世纪，音乐剧作为一种文化产业，无论在艺术上还是商业运作上都发展到了较为高级和成熟的程度。音乐剧的票房收入成为衡量其成功与否的重要标准，而票房记录高的剧目又进一步吸引着更多审美主体的关注和消费。这表明音乐剧在社会影响方面也与商业运作密切相关。
